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Sanxerunt

Feb 28 '11

¿Cómo hacer su orgasmo! 3 Técnicas Sexo Amazing

Una de las mayores razones por las que fracasan en sus esfuerzos para perder peso se debe a que no se dan cuenta de que un increíble secreto de la pérdida de peso está justo debajo de sus narices. Este secreto no requiere una dieta de moda en todo. De hecho, el secreto para perder peso es comer todos los días y sencillo de planificación. Te voy a mostrar el verdadero secreto para perder peso y cómo dejar de hacer dieta de moda. También le mostraremos cómo conquistar a los antojos de alimentos, cómo y por qué dieta de moda es ineficaz, la manera de romper la tiranía del yo-yo y la manera de perder por lo menos 2 kilos de pura grasa cada semana. Las personas mayores errores hacen en la dieta Una dieta de moda es una dieta que es muy popular durante la noche y luego al igual que pierden rápidamente su popularidad. Las dietas de moda por lo general la demanda de tener un “secreto increíble pérdida de peso” que proporcionará una cantidad real de pérdida de peso en un período muy corto de tiempo. Las dietas de moda también eliminar ciertos grupos de alimentos como los cereales, se necesita comer sólo su marca de comida (que suele ser caro), y hacer afirmaciones milagrosas. Huelga decir que, una vez que han tratado de estas dietas, te das cuenta de la triste verdad acerca de ellos -. no trabajan o son muy reales y no pueden sostener el secreto para perder peso asombroso es un plan de menú de dieta que incorpora todos los grupos de alimentos, elimina los antojos de azúcar y le enseña la manera de perder 2 libras por semana. Romper la tiranía del yo-yo El arma de pérdida de peso sorprendente secreto que uso es un planificador diario de alimentos Mi planificador de alimentos rompe la tiranía de las dietas yo-yo por qué.: a) Planes exactamente lo que voy a comer para el día, ya no se obsesiona con qué comer b) Mi rutina diaria me permite elegir los alimentos que me gustan, así que no se aburren de comer lo mismo todos los días. c) permite la flexibilidad Cómo escapar de un plan de Perforación de Alimentos y los antojos de alimentos Conquer La mayoría de la gente no puede permanecer en una dieta porque se aburren con los alimentos que consumen. En la búsqueda de un secreto extraordinario producto de la pérdida de peso, la gente tiende a olvidar que las dietas requieren flexibilidad, por lo que el aburrimiento no se pone en una buena dieta proporciona una manera de conquistar a los antojos de alimentos Éstos son algunos consejos para escapar de su plan de comida aburrida y conquistar los antojos de alimentos.: 1) Agregar las frutas dulces como la piña recién cortada para conquistar a los golosos 2) Experimento con un montón de diferentes especias como el romero, la albahaca, el ajo, copos de tomillo, el chile y el condimento de sal 3) Asegúrese de que tiene previsto para los días en que vamos a comer o comer a las funciones sociales que antes de determinar qué alimentos te permites tener y la cantidad que se espera consumir antes de llegar al evento social. La pérdida de dos libras de grasa a la semana La combinación de ciertos alimentos en determinadas cantidades es el sorprendente secreto de la pérdida de peso. Si lo hace, le ayudará a perder dos kilos de pura grasa cada semana. Pero usted sabe qué alimentos combinar. Para empezar a perder 2 libras de grasa cada semana y dejar de yo-yo, descargue el plan de pérdida de peso sorprendente secreto.


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Feb 28 '11

Producción Musical

Si el procesamiento de datos musical es básicamente nosotros para mucho hoy, es que de poco a poco la creación de herramientas que cambian radicalmente la forma de pensar la música. Pero su relato. Se fusiona con el desarrollo de técnicas numéricas: computadoras, comenzando con la creación del lenguaje simbólico diseñado para la programación, a continuación, con un grupo completo de las invenciones de la técnica numérica. Suficientemente temprano en su historia, la informática parece lo suficientemente maduros como para satisfacer las demandas de cualquier tipo, los datos de energía de contabilidad para la investigación científica, pasando, naturalmente, a lo que nos interesa, la creación artística. Y no hay duda de que es necesario distinguir lo que es propio de computación, y lo que pertenece más bien a un mundo más amplio de técnicas numéricas. La música se basa la medida de estas dos áreas, estos nuevos recursos. Sin embargo, desde el campo del sonido se transforma hoy en la diferencia numérica de sonido es importante. informática musical nace del encuentro con las inquietudes musicales y el medio ambiente como resultado de la técnica numérica y la especificidad de la computadora, por una parte, y de los ámbitos científicos que aclara su investigación. Si la composición musical se muestra allí, en buen lugar, prácticamente todas las demás actividades de la música que está ahí. Y la investigación musical incluye tanto la tierra limpia de procesamiento de datos, la acústica, procesamiento de señales, incluyendo la psicología cognitiva: ¿Así que el procesamiento de datos musical es el foco de varios campos musicales, científicas y técnicas. Pero es la explotación de las contribuciones específicas de la computación que caracteriza a paso. Las nuevas herramientas conceptuales constantemente siempre por la inteligencia artificial, que se concreta por el lenguaje como Lisp o Prolog. Ellos se fijan en un momento en que la composición de servicios de apoyo musicólogo o abstracción. La investigación en sistemas de tiempo real e interfaces interactivas permiten imaginar nuevas relaciones entre el instrumentista y el universo electrónico. Grandes escenas del tratamiento de datos musicales originarios de procesamiento de datos musical, se encuentran dos tipos de negocio, independiente de los demás. Si este negocio hoy en día la atención es la otra manera que la visión original que provocó su nacimiento puede hacer que sea posible predecir. Estos dos tipos de actividades: la composición musical y producción de sonido. En ambos casos, la producción del resultado deseado está garantizada por el equipo. Estos dos tipos de operaciones son sustancialmente contemporáneas. El primer intento serio de composición musical por ordenador se remonta a 1956: es en esta fecha Lejaren Hiller calcula una partición utilizando las reglas de codificación en forma de algoritmos para la computadora ILLIAC la Universidad de Illinois. Se trata de ILLIAC Suite para cuarteto de cuerdas, cuyos tres movimientos se llevan a cabo en los años de WQXR cuarteto de cuerdas. En una estructura de famosos, que se publicó en 1959 y que apoya el título de “composición de música experimental con años computadora electrónica”, explica Lejaren Hiller en detalle los procedimientos que se aplican a los equipos ILLIAC para producir su cuota de su cuarteto de cuerda. Usted puede encontrar este período es que en 1956 que John McCarthy forjado la visión de la inteligencia artificial. Un año después, escribe Max Mathews, investigador de Bell Telephone Laboratories en, en Nueva Jersey, una primera síntesis numérica de los programadores de sonido para el ordenador IBM 704a Conocida hoy bajo el nombre de la Música, es el primero de una gran familia de compiladores acústica, un psicólogo, Newman Guttman, genera sólo una duración de 15 segundos del estudio en la escala de plata. Es como en 1957, los cuatro movimientos de la ILLIAC Continuación Guerra para cuarteto de cuerdas Hiller Lejaren publicó, ese mismo año nace la versión primitiva de la lengua conocida del programa FORTRAN (Formula Translator). Tengamos en cuenta que durante la creación de la obra que Hiller con WQXR cuarteto de cuerdas es la Mathews Max, que organizó una grabación, que dio paso, a continuación, con la publicación de esta grabación en un disco hecho en 1960 por los Laboratorios Bell, y el Título de la música de Matemáticas: incluso en el camino trazado por estos dos inventores son independientes, no se sabe que no se cruzan … A partir de estos dos eventos casi simultáneos progresará a que, poco a poco, en la dirección trazada: composición y producción de sonido. Nos aseguraremos de las bajas tasas de ellos. Sin embargo, una tercera vía no es mucho en aparecer: nace de la misma observación se hizo Hiller: el equipo está por encima de todo ese tiempo, una calculadora formidable. Por otra parte, la expresión Inglés de equipo seleccionado, antes de la aparición de las máquinas, los empleados parecía funcionar cálculos. Pero al mismo tiempo, con poco temor, habló una luz en el momento de cerebros electrónicos. Un artista no puede acercarse a la computadora no está exenta de una cierta sensación, que sin duda explica la atracción a veces es miedo a la informática se ejercen sobre los artistas de las décadas siguientes. Pero los dos investigadores sobre la base de estos experimentos: la química Hiller practica, mientras que Mathews fue científicos ya famoso. No hay duda de lo que explica los métodos extraños a reflexionar sobre el lugar, cada uno por su lado, y con los objetivos de independencia. Con los Laboratorios Bell, Max Mathews, a su lado, escrito en 1957 una primera síntesis numérica programada de sonido para el IBM 704 computadoras, equipadas con 4096 palabras de memoria. Conocida hoy bajo el nombre de la Música, es el primero de una familia numerosa. El programa musical III (1960) introdujo el concepto de instrumentos modulares. El modelo imaginado por Max Mathews se inspira en más de uno de los equipos de laboratorio o un estudio de la música electrónica de un comercio de instrumentos acústicos de cuerda. El programa ofrece una serie de módulos independientes (generadores de unidad), a cargo de cada uno de una función elemental: la forma de onda del oscilador programable, víbora de señales, multiplicador, la generación de la dotación y las señales de azar, etc .. Músico construye una “herramienta” al vincular una selección de módulos de entre ellos. Las señales producidas por los osciladores o generadores llevó a otros módulos se ha modificado o mixtos. Varios instrumentos pueden ser conectados en una “orquesta”, cada instrumento tiene su propia identidad. Contrariamente a lo que sucede en el universo material, no hay límite al número de módulos utilizables al mismo tiempo, excepto tal vez la memoria de su ordenador. El resultado de la colocación del instrumento es el cálculo progresiva del sonido en forma de una secuencia de números que ponen de punta a punta, forma una onda de sonido complejo. Estos números se conocen como “prueba”. Hoy en día el número de muestras que representan un segundo de su conjunto de hasta 44 100 por canal para el público pide y 48 000 para el campo profesional. Debido a las máquinas relativamente lento y el peso de diseño que se llevarán a cabo, añadiendo el tiempo para generar la onda de sonido es bastante superior a la duración del sonido, la operación de estos programas se conocen como “el tiempo diferentes”. El origen, fue que las ondas sonoras que se calculan de forma numérica se almacena en un procedimiento paso a paso bandas numérico al final de una unidad aritmética de las muestras. Este modo de producción de sonido se llama “síntesis directa”. Por lo tanto, creando para sí mismo un “archivo de sonido”, una vez completado, en los músicos en un segundo, encargado de leer el archivo de audio en tiempo real y enviar muestras a un convertidor de digital a analógico, que está conectado con un amplificador y altavoces. Para habilitar la orquesta, los músicos escriben una “partición”, donde todos los parámetros requeridos por los módulos del instrumento se indica. Esta partición se presenta en forma de una lista de números o códigos de telegrafía sin hilos, cada “nota” o cualquier otro evento que es el tema de una lista por separado. Estas listas están ordenadas en el tiempo. Sin especificar cada parámetro es una tarea difícil, sobre todo porque los músicos no están capacitados para proporcionar los valores medidos para un sonido que ellos manejan. Para combatir este obstáculo, el idioma de la ayuda a la escritura de las particiones fueron destinados, siendo el más famoso programa de Puntuación Smith Leland (1972). La puntuación no es un programa automatizado para la composición: le permite especificar los parámetros, el uso de términos derivados de las prácticas musicales (alturas, colores, duración), calculando automáticamente el cambio de tempo o matices, y también para complementar la sección de notas correspondiente a una ruta de acceso que se proporciona por tipo de emisores. El modelo de instrumento de partición se estableció con la llegada de la Música IV (1962). Este programa nace de una gran cantidad de opciones, algunas de las cuales son, de hecho, aún hoy en día. Entre estos contratiempos, citemos 4BF Música (1966-1967), ahora hay una versión para Macintosh (Música 4C, 1989), y sobre todo musical 360 por Barry Vercoe (1968), este descendiente de la Música IV tiene como un elemento que se presentará en la forma de un lenguaje de programación real, que sin duda explica por qué es hoy en día con el C-compilador de música en acústico más acostumbrados. En un principio se adaptó a la mini-computadora PDP-11 de Digital en 1973, cuando, completamente reescrito en lenguaje C en 1985, tomó el nombre de C-sonido y se adaptó rápidamente a todo tipo de plataformas informáticas, tales como micro-ordenadores que el Atari, Macintosh e IBM. En 1969, Música V, un programa que tiene por objeto facilitar la programación de los instrumentos musicales y particiones; Música V Hoy en día todavía en gran parte empleados, generalmente en forma de ajuste en Made Richard Moore, C-Music (1980). El equipo también fue un éxito indiscutible en una zona altamente especulativa, musicólogos análisis. Con los ojos del público interesado en los años sesenta, procesamiento de datos, sigue siendo bastante misterioso e inaccesible, mostró la posibilidad de extrañas obras musicales, en la composición, la musicología, y, por último, limitada a los laboratorios Bell, la producción del sonido. Una gran agitación musical de la década estaba por venir del mundo de la electrónica, con la aparición en 1964 de los sintetizadores modulares, conocido como “analógico”, ya que no contienen la electrónica numérica. Concebido de forma independiente por Paolo Ketoff (Roma), Robert Moog y Donald Buchla (EE.UU.), sintetizadores aportar respuestas a las aspiraciones de técnica de muchos músicos, sobre todo después del éxito popular del disco Switched un Bach de Walter Carlos, que en realidad sabía que estos instrumentos cerca de una gran audiencia. Durante este tiempo, conocer el programa de ajustes Mathews en otros sitios, tales como las Universidades de Nueva York, Princeton o Stanford. Otra de las aplicaciones de la computadora se muestra en los estudios con instrumentos analógicos. La máquina genera señales con una variación lenta que los cambios en los productos de los ajustes de Studio: frecuencia del oscilador, la ganancia del amplificador, la frecuencia de transición del filtro. El primer ejemplo de este sistema tiene un nombre “híbrido” síntesis “fue fundada en 1970 en Electronic Music Studio en Estocolmo, una fundación independiente desde 1969, financiado por la Real Academia de la Música, y se coloca bajo la dirección de Knut Wiggen. Un ordenador PDP 15/40 controlado 24 generadores de la frecuencia con la que, un generador de vibración blanco, filtros de octava de dos tercios, moduladores: fuera del ring, la amplitud y reverberaciones. La originalidad del sistema de Estocolmo fue en un operador extremadamente ergonómico de la consola, con el compositor podría establecer los parámetros para la síntesis de barrer a un grupo de figuras con una brocheta de metal. Otro estudio se cita: que Pedro Zinovieff en Londres (1969), bajo el control de un mini-ordenador Digital PDP 8 que Pedro Grogono escribió el idioma en el practicaje Musys. Otro logro notable es el sistema de surco (de creación en tiempo real de operaciones, un equipo controlado por voltaje, Ca 1969) fue diseñado en los laboratorios Bell por Max Mathews y Richard Moore. Groove es un instrumento destinado al control de los parámetros en la interpretación de un producto de síntesis. En este sentido, poniendo el músico más estrechamente a la posición de un conductor con un compositor o instrumentista una, aunque se puede considerar que el tipo de electrónica compositor de la música a menudo deben ponerse en la posición de director, directamente la interpretación de la música compuesto. Es a mediados de los años setenta que marca la transición a una expansión incesante a partir de ahora de la vida de la informática musical, con la aparición del microprocesador. Un tratamiento de los datos del comercio de instrumentos de cuerda será gradual como sea posible con el diseño de equipos completos en un circuito integrado: microprocesadores. También será necesario que la interfaz con el usuario mejora, y que las tarjetas perforadas con un modo más interactivo de los insumos sustituye: habrá tubos de rayos catódicos y el teclado que va a llevar. El principio de la síntesis de híbridos se continuó a lo largo de los años setenta, antes de finalmente suplantado por sintetizadores numérica en los años ochenta. La empresa estadounidense mercados de Intel desde 1971, el primer microprocesador, el circuito de 4004, que permite el diseño de los auténticos ordenadores en miniatura, microordenadores: Intelectual 8 (elaborado desde el microprocesador 8008 de 1972), el Apple I, Altair (1975), pronto se corresponden con el nombre de la micro- computadoras. El experimento del grupo musical de arte y Procesamiento de Vincennes (GAIV) ilustra bien esta transición. Este equipo, que se fundó en la Universidad de París 8 por Patrick Greussay y un equipo de artistas y arquitectos, conocido por la publicación de un boletín de difusión de datos de la investigación en el último arte y la informática, la tarea del compositor Giuseppe Englund la coordinación musical de su trabajo . Es intelectualmente 8, micro de la computadora con la palabra de ocho bits, ordenado por una cinta de papel y un teclado, para su uso con sus operaciones de montaje y la investigación sobre la formalización musicales, Inglés sintetizadores EMS VCS3 controlado por microprocesador, a través de convertidor de digital a analógico cargos proveer de energía a fin de la sustitución de los datos binarios calculados por los programas interactivos. El segundo efecto de la llegada de la microcomputadora fue el diseño de la síntesis “mixto, sintetizadores ordenadores numéricos, es cierto a medida para el cálculo de la onda de sonido en tiempo real, bajo el control de un ordenador. Desde la segunda mitad de los años setenta se muestran varias actuaciones de este tipo, vamos a mantener el trabajo de James Beauchamp, Allouis Jean-François, William Buxton, entre otras cosas, como las de Peter Samson (sintetizador de Ecología de Sistemas Concept, diseñado para la investigación - CCRMA - Escuela en Stanford), Synclavier el New England Digital Corporation, concebido por el Sur Alonso y Jones, Cameron, a instancias del compositor Jon Appleton, el diseño, por iniciativa de Luciano Berio, con un banco de los osciladores en Nápoles por Giuseppe di giugno, que continuó su trabajo en el IRCAM (serie 4A, 4B, 4C y 4X), dirigido por Pierre Boulez, más recientemente, Fly 30 del Centro de Investigación musicales en Roma. Tengamos en cuenta que con 4X del IRCAM (1980), la expresión de sintetizador de desaparecer, sustituido por el procesamiento numérico de la señal, que sin duda mover el acento en la información general sobre la máquina. La industria de los instrumentos electrónicos no tardaron en adaptarse a este nuevo desarrollo. La primera etapa fue la introducción de microprocesadores dentro de los sintetizadores analógicos (el Profeta sintetizadores compañía Sequential Circuits), encargada de controlar los módulos ordenados en tensión, que sigue siendo el “híbrido” síntesis “. La segunda etapa sigue rápidamente: consiste en la creación de un verdadero y completo de instrumentos musicales numérica. Es el marcado con la llegada Synclavier II, ya que el Fairlight. La zona industrial es hoy en día fue hecho originalmente por el mercado de los sintetizadores y el proceso, y el software que hace posible su explotación. Hoy en día, todos los sintetizadores son numéricos, y necesariamente cumplen las normas Midi. La gama de sintetizadores son dos: por un lado, establece la mano, a menudo equipados con un teclado, que propone una selección de sonidos programados que se pueden variar ciertos parámetros de un proceso elemental de la programación y también tiene el mecanismo diseñado para reproducir sonidos pregrabados y memorizado, o almacenados en la memoria de masa: samplers, o “samplers”. Cabe señalar que todas estas tecnologías estén disponibles a los músicos privado, en el contexto de lo que comúnmente se llama “estudio personal” (casa de estudio). Pero estas máquinas, y el estudio de más personal no funciona sin necesidad de software personalizado: secuenciadores controlar la ejecución de un párrafo directamente desde un ordenador, son los editores de sonido para el tratamiento y el montaje y la mezcla de secuencias de sonidos. Programa que permite escribir en una partición, que a partir de ahora suelen ser empleados por la edición musical. Por último, las máquinas también pueden ser colocados bajo el control de añadir a la composición. El personaje más original de la informática contemporánea instrumentos de cuerda el comercio es “lugar de trabajo”. Para imaginar un lugar de trabajo es recoger los programas de diversa índole, para su análisis o síntesis de sonido, control de sonido y composición. Estos programas se integran en un cálculo “medio ambiente”, organizado alrededor de una computadora y sus periféricos para el tratamiento del sonido en la web. Es el caso de los plug-in de diagramas, junto con el software, por lo que es posible leer “los archivos de sonido” que se almacena en un disco, a cambio de una orden, será, por ejemplo, desde una fuente MIDI. Este sistema, si es nuevo en el que todavía no encontró un verdadero nombre, se indica como “duro” o “directo-a-disco-disco. La representación musical desde el ordenador, en contraposición a la música electrónica en el estudio, alegando una especificación de datos y por lo tanto un escrito, es la cuestión de la reproducción musical una preocupación constante del campo. Vamos a ver dos respuestas. El primero ilustra un paso en compositionnelle adelantado: a Xenakis. El segundo, más general, el MIDI estándar. Iannis innovadora con el diseño de la UPIC (Unidad de Informática de Polyagogique CEMAMu) Xenakis. Concebido a mediados de los años setenta, que este sistema, naturalmente, desde el enfoque de la síntesis del sonido de este compositor: el equipo que se había formado, originalmente llamado Emamu (Equipo para las matemáticas y musicales automática 1966), y con fondos de la Fundación Gulbenkian, Xenakis había hecho la construcción de un convertidor de digital a analógico de alta calidad. La UPIC representa un entorno completo para la composición con el resultado, el sonido parecía estar a lado de una música dura. Actualización en 1971 CEMAMu (Centro de Matemáticas y musical automática) debido a la creación de un lugar diseñado para proteger a sus investigaciones, se unió al equipo en torno a Xenakis perciben un sistema que permite que el compositor de disponer de una mesa amplia el arquitecto del “arco de tiempo de altura”, eligiendo para cada arco de un camino temporal, una forma de onda, una sombra. La música es lo que inicialmente representado en forma gráfica. Los programas de la UPIC primero está escrito para una minicomputadora Solar 16/65, relacionada con dos cuerpos de la cinta magnética para almacenar los programas y las muestras, un convertidor de digital a analógico, un tubo de rayos catódicos que hace posible el envío de forma de ondas, sino también señalar a estas ondas con un bolígrafo. Para escuchar la parte que ha dibujado, el compositor que esperar hasta que el equipo termine de contar todas las muestras, la generación del sonido está garantizada por un convertidor de digital a analógico de alta calidad. Más recientemente, UPIC vuelve a dibujar para la micro-informática, y trabaja sin demora. Con el fin de representar los sonidos en forma de un cambio de imagen, es la meta del programa de fonogramas, diseñado en la Universidad París 8 por Vicente Lesbros. Por medio de una ecografía, el programa añade el análisis espectral como una suscripción, que puede ser cambiado, la nueva reclamación puede ser sintetizado, ya sea a través de los Pirineos, o en la forma de un archivo de audio, o incluso convertirse en archivo midi. Una objeción a menudo escuchado hoy que la generación de jóvenes músicos que a su vez a través de la tecnología ambiente creado alrededor de Midi-estándar no es un conocimiento satisfactorio no se pasa por el tratamiento musical y sus problemas. Sin embargo, es olvidar que, en una dirección, fue el nacimiento de la norma MIDI no tiene verdadera filiación con los pasos anteriores en el área, incluyendo un nombre de proceso de datos musical. Los fenómenos que constituyen la región de Midi no es un peligro de esta zona. Sea Midi, desarrollado en 1983 para que los experimentos con más sintetizadores, a partir de un único teclado, los mensajes se transmiten en formato numérico, de acuerdo con un protocolo bien definido. Con el origen, lo que está bien Mediodía en base a controles gesto instrumental: se trata de un método para representar no el sonido, pero el gesto de los músicos tocando en un instrumento MIDI. En 1983, dejando el primer sintetizador para proporcionar una interfaz de Midi, el Profeta 600 Circuitos secuenciales. Lo que no se había definido, por el contrario, es un éxito que este estándar se obtiene rápidamente, que se utilizan actualmente para interconectar todas las máquinas de un estudio de música electrónica, e incluso juegos de luces en una escena. investigación musical La labor realizada desde 1956 por Lejaren Hiller para la composición de ILLIAC Suite para Cuarteto de Cuerdas marcas a la vez el verdadero nacimiento de datos musicales de procesamiento y el anclaje de esta área de investigación, aplicado en este caso a la composición automática. La computadora entonces apareció como una máquina que permite tratar a continuación complejo de las actividades que caracterizan la composición de las obras musicales ambicioso. Esto se vería reforzado desde 1958 por el tipo francés compositor Pierre Barbaud, que se funde en París algorítmica Grupo en relación con Bull-General Electric y comenzar su investigación para la composición automática y al año siguiente, el trabajo algorítmico primera Barbaud quedó integrado por: imprevistos innovación (algoritmo 1), en colaboración con Pierre Blanchard. El programa Musicomp la Hiller Lejaren y Robert Baker, al mismo tiempo, diseñadas por computadora ILLIAC después de la composición de ILLIAC Continuación guerra, lo que hace la Universidad de Illinois, uno de los centros de procesamiento de datos musicales de la época. Y en 1962, la creación de Iannis Xenakis ST/10, 080 262, se ha escrito gracias a la ST programa estocástico desarrollado desde 1958 en un equipo IBM 7090, la composición utilizando el equipo está entrando en su edad de oro. En los Países Bajos, escribe Gottfried Michael Koenig en 1964 para la composición del programa I del proyecto (1964), pronto seguido por el Proyecto II (1970). La composición se basa en las matemáticas asistido por ordenador y un estocástico, basado principalmente con fondos del proceso de Markov (Hiller, Barbaud, Xenakis, Chadabe, Manoury). Con el advenimiento de micro-ordenadores, una nueva tendencia: la asistencia a la composición, cuando el diseño asistido por ordenador de la composición (CAD). El programa de Demiurgo, que puede generar un modelo de composición completa de un entorno con herramientas informáticas pagan el éxito en el tratamiento de problemas específicos de música. Vamos a citar a uno de los principales: HMSL (jerárquica Música Language Specification, 1985) con el Mills College en California, las formas, creado por Xavier Rodet, Borradores y mosaico, que fue desarrollado en el IRCAM por iniciativa de Jean-Baptiste Barrera, experimentos en musicales de Inteligencia por David Cope, de la Universidad de Santa Cruz, California. Estos programas están abiertos: el diálogo con el compositor de una manera interactiva, y está conectado con el universo de dispositivos MIDI. Con la excepción de la fábrica de M y Mermelada de Joel Chadabe y Zicarelli David, que se estructuran a través del lenguaje no numéricos, debido al campo de la inteligencia artificial, como el Forth y Lisp, en particular, lo que explica que no descansan en las matemáticas, como fue el caso de la primera generación de la composición asistida por ordenador, sino en los lenguajes formales y la gramática generativa. En tiempo real: los ordenadores y ochenta instrumentales universo mirar a desarrollar el uso de la computadora en la situación en concierto, gracias a la llegada de los sintetizadores numérica en tiempo real, o, en general, los procesadores numérica del sonido y el tiempo de lenguaje de control real, las condiciones están maduras para visitar esta antigua superficie de la música de XXE: la música electrónica disponible en línea (en vivo la música electrónica). En la mayoría de los casos, primero es una cuestión de imaginar una manera de conectar su computadora y su potencia de cálculo a la síntesis de las unidades o el tratamiento del sonido, con, si es posible, la interacción entre los músicos. Reponen (1981), Pierre Swell través de la integración de los procedimientos de examen de la escritura misma, se revela en lo que la computadora es una herramienta, integrada a la perfección con la orquesta. Después de que el trabajo es un trabajo que aparece en el seguimiento, el equipo, la pieza fundamental de la operación, conocida como “el seguimiento de partición.” Vamos a citar la contribución de Roger Dannenberg del acompañamiento automático, y el lenguaje que establece las condiciones para la comunicación por ordenador instrumento, el de Max Mathews, empezando por el sistema de seguimiento, a continuación, más recientemente, con su trabajo en el operador de radio del tambor “y la simulación de la barra de la orquesta principal la Puckett con Max Miller. del programa. Por eso, uno también estaba interesada en la prestación de los instrumentos de la orquesta de esta capacidad, poniendo a su disposición los sensores, que permite al equipo de seguimiento de la aplicación (flauta, vibráfono, etc ..). Toda la industria musical es con esta tendencia, aunque el proceso que se utilizará es todavía no está decidido: será electromecánicos (sensores de material colocado en lugares estratégicos en el instrumento, membranas, etc ..), o será necesario el uso de análisis para robados por los propios sonidos para conocer la altura, la estructura espectral y la forma de jugar? La sociedad se organiza la maduración de la informática musical fue acompañada por una responsabilidad de la Comunidad por los músicos y los propios investigadores. Poco a poco, la conciencia de pertenencia a una caja hecha hoy. Los congresos internacionales, conferencias seguido más tarde local. Los mensajes están marcados, no se publican en las colecciones a disposición de todos en la comunidad. Estas reuniones también ofrecen espacio para la presentación de conciertos, que tienden a una mayor soldadura entre ellas declarar un nuevo campo, con los componentes científicos y artísticos. Es el comienzo de la International Computer Music Conference (ICMC). En 1978, el nacimiento de una organización diseñada para facilitar la comunicación y para ayudar a realizar congresos, “Computer Music Association, que es de 1991,” International Computer Music Association (ICMA). Los organizadores tratan de hacer que el Congreso de un año en América del Norte, y al año siguiente en otro continente. Estos congresos ver CIMA tiene un papel que está creciendo el apoyo a los organizadores locales, que en la circulación de las publicaciones resultantes de estas reuniones, que va hasta la puesta de pedidos de obras que se llevarán a cabo durante el ICMC (Premios CIMA de la Comisión de 1991 ). Otro vehículo que las soldaduras de la conciencia de pertenencia a un campo común es el Computer Music Journal. Apareció en California en 1977, compensada por la prensa del MIT de Volumen 4 (1980). El periódico es importante como una referencia en términos de publicaciones científicas en el campo. Asociación CIMA publica un boletín, Array, que se convirtió en un cuerpo muy popular de información y debate sobre temas de actualidad de la informática musical. Revisión de la interfaz de Holanda, que es desde 1994 Diario de la investigación musical nueva, publica regularmente artículos en el procesamiento musical. Canadá, Music Works, guiados por Gayle Young, asegura que la información sobre una amplia gama de cuestiones de las nuevas músicas. En Francia, las publicaciones IRCAM, InHarmonique, a continuación, los libros de IRCAM abrir sus columnas a consideraciones de carácter estético, teórico y crítico que acompaña a la irrupción de las nuevas tecnologías en el arte. En 1991, la revista Leonardo, publicado por la Asociación Internacional para las artes, la ciencia y la tecnología, fue fundada en 1968 por Frank Malina, brillo, dirigida por Roger Malina, Leonardo Music Journal, que plantea una visión de conjunto de las prácticas musicales relacionadas con las nuevas tecnologías, gracias también a la publicación, donde cada número, con un disco compacto. Más en teoría, la revisión [http://www.linereview.com] Idiomas de Diseño, bajo la dirección de Raymond Lauzzana, está interesada en la formalización de las prácticas artísticas y beneficiar a un amplio terreno de la informática musical. Con estos soportes tradicionales de información y la comunicación directa entre los músicos y los científicos que utilizan las redes de ordenadores son, por lo que el e-mail instantáneo. Por último, la necesidad de aumentar la velocidad de plomo de comunicación a los periódicos electrónicos, que se propaga por redes como Internet, liberado de la estructura de la producción, el aspecto y enrutamiento, lo que permite el mismo tipo de acceso a la información como los bancos de datos, que también se reproducen en el musical procesamiento.


http://whatscookingamerica.net
Feb 28 '11

¿Por qué Mozilla Firefox es el mejor navegador web, a día de hoy

Mozilla Firefox es un completamente libre, el navegador de código abierto, diseñado de tal manera que protege el ordenador contra virus, spyware y pop-ups más eficaz que otros navegadores como Internet Explorer. (IE requiere que los usuarios actualizar a Windows XP y Service Pack 2 de descargarla a estar más protegidos frente a virus y prevenir la mayoría de los anuncios pop-up, una molestia para los que tienen otras versiones de Windows). Firefox ha ganado numerosos premios en los últimos años, más recientemente, el Premio de la revista PC Magazine a la excelencia técnica, y la categoría de herramientas de desarrollo de software de enero de 2006, la revista PC Magazine Best of the Year Award, 27 de diciembre de 2005, PC Pro Real World Premio 8 de diciembre de 2005, y Premio CNET Editors ‘Choice, noviembre de 2005. En comparación con Internet Explorer, Opera y Safari de Apple, Mozilla Firefox es de lejos el mejor navegador de Internet disponibles today.Mozilla Firefox utiliza poca memoria, en general, en comparación con Internet Explorer. También se ocupa mucho menos espacio (4,6 megabytes, frente a 80 megabytes de Internet Explorer pesados [con Windows XP Service Pack 2, que es]). Esto permite que Firefox se ejecute mucho más rápidamente y sin problemas en Internet Explorer lo hace, porque hay menos en cargar. Forbes, con Secunia Permanece seguro como su fuente, dice que el porcentaje de vulnerabilidades de seguridad en el parche de Firefox es de 10% más que en Internet Explorer (69% a 59%, respectivamente). Firefox también tiene el menor número de vulnerabilidades sin parche en el 15%, mientras que Internet Explorer ve un asombroso 36%. Firefox 1.5 mantiene el motor y las personas con discapacidad visual en la mente con DHTML Dinámico Hypertext Markup Language. HTML (como probablemente se puede deducir, Hypertext Markup Language) es un lenguaje de programación utilizado para crear páginas del World Wide Web en Internet. Agregar el factor de la “dinámica”, y algunas aplicaciones web ricas (es decir, aquellos con el plug-in para añadir un toque en la obra, incluyendo pero no limitado a Java y Flash), que han sido aprobados por sus autores puede ser leído en alta de voz - ideal para aquellos con problemas de visión u otros problemas de visión. Los usuarios pueden acceder a la Web utilizando el teclado en lugar de su ratón, lo que reduce la ficha que de lo contrario podría convertirse en un problema en términos de tiempo para las personas con dificultades de movilidad. Firefox es el primer navegador compatible con DHTML, y el primero en cumplir con los mandatos del gobierno federal de los Estados Unidos de que el software es fácilmente utilizable por personas con discapacidad física. Firefox tiene una función de actualización de software muy útil que descarga las actualizaciones de seguridad en segundo plano mientras usted navega. A continuación, le da la oportunidad conveniente instalar inmediatamente o más tarde. Firefox también incluye una barra de búsqueda que se pueden personalizar con cualquier número de motores de búsqueda favorito para que estén a la mano, alivia la repetición y la monotonía asociada con el tipo continuamente su página web las direcciones. Además, una Limpiar datos privados a eliminar la información personal no deseados de su navegador, incluyendo todos los formularios se pueden llenar, cookies, contraseñas, y cualquier sitio puede ser visitado con el fin de evitar que esta información se tiene acceso por cualquier persona más puede utilizar su computadora o tientas penetrar en él. Firefox hace que el acceso a la información y para deshacerse de cualquier pista que has dejado atrás las tareas personales tan fácil. la apariencia de Firefox y las funciones se pueden personalizar para satisfacer sus necesidades y preferencias. Usted puede cambiar el fondo de su elección de temas, agregar las extensiones que desea combinar con las nuevas características de Firefox, y haga clic en los botones de su barra de herramientas que contiene, así como sus funciones. Firefox ofrece a los usuarios la opción de navegación por pestañas, lo que Nagivation entre las distintas páginas web en una rápida y fácil. Aunque algunos sitios web todavía no están configurados para funcionar correctamente cuando se abre en Firefox (porque Internet Explorer domina el campo durante muchos años), los expertos y los laicos, los consumidores están convirtiendo rápidamente en conocimiento de la superioridad de Firefox. Ya hemos reducido el número de páginas web en Firefox incompatibles disminuye cada día. Incluso Google, el gigante de Internet, prefieren Firefox sobre Internet Explorer. Google acaba de presentar una nueva herramienta gratuita llamada Google Browser Sync, que permite a los usuarios mantener su configuración del navegador, tales como marcadores, contraseñas guardadas, cookies habilitadas, y visitar la misma web de los registros en varios equipos simultáneamente. También señala las tarjetas y los usuarios de sitios web, ha abierto la última vez que el acceso al navegador, y les da una oportunidad de volver a abrir. Cómo trabajar con Google Browser Sync para Firefox es gratuito, rápido y fácil - los usuarios sólo tiene que descargar el navegador en cada equipo en el que desea sincronizar la configuración. El truco? Google Browser Sync sólo funciona con Firefox. E ‘es totalmente incompatible con cualquier otro navegador - incluido Internet Explorer, el principal competidor de Firefox. No espere - disfrutar de una navegación más rápida, mayor seguridad y accesibilidad, y más características personalizables en Firefox. Descargue la última versión gratis en www.mozilla.org hoy.


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Feb 28 '11

Easy Video Player Revisión

Un préstamo personal se refiere a los préstamos de particulares para financiar sus necesidades o requerimientos. Los préstamos personales han existido desde hace mucho tiempo y generalmente se da a los prestatarios en que entran en un acuerdo con los prestamistas. Siempre hay imprevistos necesidades financieras para que un individuo no puede haber hecho una disposición en efectivo. Los préstamos personales a mano en tales escenarios. Características de un préstamo personal fácil: fácil de obtener en menos tiempo - Fácil de Préstamos Personales se puede obtener en cuestión de días ya veces dentro de las 24 horas en señal de su nombre. El tiempo de procesamiento de estos préstamos es muy inferior. Fácilmente disponible para las personas con pobre historial crediticio - Los residentes del Reino Unido no se puede negar un préstamo debido a la historia personal fácil de mal crédito. Los prestamistas hacen cada vez más acuerdos por los que son capaces de acomodar a personas con mal historial de crédito y ayudar a satisfacer sus necesidades con un préstamo personal fácil. Es fácil de obtener varios tipos de préstamos personales: Fácil Préstamos personales pueden ser garantizados o no dependiendo de si la seguridad se ha comprometido a que el prestamista o no. redención fácil: los préstamos con tipos de interés personal fácil no son muy altos por lo que son fáciles de pagar. Al mismo tiempo, la solvencia del prestatario puede ser mejorada a través de estos préstamos. Los tipos de los préstamos personales fáciles de préstamos personales fáciles se pueden agrupar en la categoría de garantizados o no garantizados. Ambos tipos de préstamos tienen sus propias ventajas. En el caso de un préstamo garantizado el prestatario puede obtener un gran préstamo y el prestamista se complace en prestar, porque la seguridad está allí para hacerse cargo de cualquier defecto. Los prestamistas rara vez rechazar una solicitud de préstamo garantizado como activos del prestatario siempre está ahí para atrás como un préstamo. En el caso de los préstamos sin garantía que el prestatario no tiene riesgo de perder su propiedad por incumplimiento. Por lo tanto, los prestatarios que no tienen bienes de valor como prenda todavía puede obtener un préstamo personal fácil. La tasa de interés en el caso de los préstamos sin garantía tienden a ser más alto que el prestamista está teniendo más riesgo que en el caso de un préstamo garantizado. Además de la cantidad del préstamo que se pueden tomar por el prestatario también es menor que en el caso de un préstamo con garantía personal. Los tipos de préstamos personales de fácil acceso a los prestatarios en el Reino Unido son los préstamos estudiantiles, préstamos de la boda, los préstamos para consolidación de deudas, préstamos para mejoras para los prestatarios pueden solicitar un préstamo personal fácil en las siguientes formas: Hay muchos bancos e instituciones financieras que ofrecen préstamos personales fáciles. Los prestatarios deben llamar a un número de bancos e instituciones de crédito antes de decidir sobre un préstamo en particular. Después de que el papeleo es más que el banco le da la cantidad del préstamo para los prestatarios. En general, si el período de amortización es mayor que la tasa de interés tiende a ser menor.


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Feb 28 '11

30 mejores banda de rock alternativo de 2006, número 30-21

Las 20 mejores bandas de rock de 2006 que tomaron los primeros 30 puntos 21-30 una lista de todos tenían al menos una canción que tiene una interesante alternativa Airplay radio.Some de bandas alternativas en la lista son recursos seguros alternativos y los favoritos, otros son un poco ‘oscuro. Os dejo para averiguar cuál es cuál. Si tiene que utilizar hasta las tarjetas de regalo iTunes, agregar estos temas para encontrar los primeros 21-30 list.Below descarga banda de rock alternativo de 2006, en el mejor single o individuos 2006, su sitio web oficial, y un dato interesante cada banda. El chisme puede ser una cita de la banda, o alguna otra pieza de información, entretenimiento # 30 banda de rock alternativo de 2006. Nieve sitio PatrolWeb: www.snowpatrol.comQuote Tour por Snow Patrol ‘Diario: “Sólo quiero voltear a cabo sin la música. de vuelo del puesto ya dice banano a 40.000 pies! “Singles: Chasing Cars # 29 banda de rock alternativo de 2006: El sitio de SevenfoldWeb Avenged: www.avengedsevenfold.comQuote:” En el sur de California, ya está todo crecido en el mundo punk “. - Desde la biografía de Avenged Sevenfold.Single: Bestia y la Ramera # 28 banda de rock alternativo de 2006: lostprophetsWeb el sitio: www.lostprophets.comFact: Nuevo 2007 fechas se han añadido a su gira schedule.Single: Tejados # 27 Rock Alternativo banda de 2006: Guster sitio Web: www.guster.comFact: Los miembros de Guster reunió por primera vez en 1991.Single: Nueva Underground # 26 banda de rock alternativo de 2006: El sitio de IncubusWeb: www.enjoyincubus.comQuote bio de Incubus: “Pero Incubus nunca ha sido una banda de una sola nota, y Boyd nunca ha sido un escritor de humor único. “Single: Anna Molly # 25 banda de rock alternativo de 2006: Panel de sitio ConfessionalWeb: www.dashboardconfessional.comQuote:” Tom Petty, Springsteen, Neil Young y Pearl Jam … estas son las personas que buscan a “, dice Chris Carrabba, la fuerza creativa detrás de Dashboard Confessional. (Dashboardconfessional.com) Individual: No espere # 24 banda de rock alternativo de 2006: Franz sitio web de Fernando: www.franzferdinand.co.ukQuote del blog: “. 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Feb 28 '11

10 cosas a considerar al elegir una escuela de perros guía

Como una persona ciega sé cuánto tiempo se tarda en tomar la decisión de trabajar con un animal de servicio también sé que cuando se toma la decisión que se dirigía a un programa de entrenamiento lo más pronto posible. Sólo recuerde a elegir la educación para usted y el perro es tan importante como la elección de un colegio. Tienes que saber mucho sobre el programa y lo que realmente necesita de una determinada escuela de perros guía. A continuación se presentan las cosas es posible que desee pensar antes de elegir una escuela de perros guía, habrá otros de carácter más personal como el tipo de alojamiento e instalaciones necesarias. Como, una sala de equipos privados, el ejercicio y servicio de lavandería … Voy a tratar de cubrir los aspectos relacionados con el perro y la salud del proceso. Recuerde que usted estará allí en unos 26 días, así que asegúrese de preguntar muchas preguntas y leer sobre los programas de perro diferentes Guía de la medida de lo posible. Primero ¿Tiene usted una raza específica en mente? No asuma que todas las escuelas el uso de Labrador Retriever y Pastor Alemán. Es la raza importante para usted o usted está más interesado en encontrar la pareja perfecta? Segundo ¿Es usted dueño del perro o se siente cómodo con la escuela de retención alguna forma de propiedad? Tercero Hace la escuela visitas de seguimiento para los graduados por ahora? ¿Se siente más seguro si alguien de la escuela hasta los controles en el progreso y la seguridad de forma regular o está más cómodo con llamar a la escuela si usted tiene un problema? Cuarto ¿La escuela tiene una buena reputación? Trate de hablar con personas que se han graduado de los programas. La mayoría no le importa contestar algunas preguntas y usted puede aprender acerca de algo que, o bien hará que la escuela de un sí definitivo o no. Quinto Si eres elegible para el programa de las escuelas? ¿Es usted legalmente ciegos o con ceguera total? Si eres físicamente capaz de entrenar con un perro durante mucho tiempo? La escuela tendrá en cuenta su nivel? Si eres emocionalmente capaz de manejar el estrés de la clase? Sexto ¿Ha tenido capacitación en el uso de un bastón blanco? Usted necesitará por lo menos algún tipo de formación la movilidad antes de asistir a programas de perro guía de capacitación. El perro no sabe dónde ir hasta que le dicen. Tienes que saber dónde se encuentra y cómo llegar a su destino. Por ejemplo, su cierre a la derecha y tres cuadras hasta la pizzería. Séptimo ¿Vive usted solo o con alguien más? Un perro guía requiere mucha atención y tiempo. El equipo de la necesidad de comenzar a formar un vínculo fuerte y en ocasiones es difícil para cualquiera de los cónyuges o hijos para entender esto. Habla sobre lo que será cuando llegue a casa y explicar por qué. El perro va a estar en un lugar nuevo con gente nueva y tendrá que estar seguro de que todavía te importa. Recuerde que el hogar es muy diferente de la clase. Octavo El tipo de zona vive usted? ¿Usted y su nuevo cachorro a estar pasando por las calles de la ciudad y establece un camino rural para llegar a las tiendas de comestibles? ¿Su barrio tiene aceras o banquetas no? ¿Hay mucho tráfico o muy poco tráfico? ¿Hay perros sueltos en su vecindario? ¿O la mayoría con una correa o detrás de una valla. Nono ¿Tiene otros animales en su casa? ¿Cómo estas mascotas manejar un nuevo perro grande que se compromete a casa? La mayoría de los perros guía de hacerlo bien con otros animales, pero un perro que ha sido un perro sólo para los años puede sentirse diferente. 10a ¿Está realmente dispuesto a poner su seguridad en las patas de un perro guía? Se necesita mucho de la confianza y el trabajo para convertirse en un seguro y seguro ahora. Estas propuestas no están en una jerarquía, ya que todos tenemos nuestras manías y lo que es importante que usted no puede realmente importa a otro. Espero que estas sugerencias se hacen más fáciles de tomar una decisión informada, y que todas las decisiones que tome, tendrá muchos años de viaje seguro y feliz.


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Feb 28 '11

¿Por qué nos preocupamos tanto por el bebé de Brangelina?

Introduzca bebé Brangilina “en el buscador de Google y presiona” Enter “y obtendrá unos pocos millones de resultados. Mayores resultados para discutir las noticias de Brad Pitt y Angelina Jolie, lo que el sexo puede ser posible y lo que los nombres que podría ser la opción. Nueva información sobre nuevos resultados de la bebé, su nombre y en el que pronto podría ser capaz de encontrar imágenes de la corriente en cuestión más famoso del mundo es la razón por baby.My? ¿Por qué los cuadros del bebé tan importante para tantas personas de Brangelina? ¿Por qué el periódico está lleno de una multitud de personas deseosas de obtener una visión del niño supone de oro, y por qué los tabloides pagar tanto por los derechos exclusivos a las fotos? ¿Y por qué es Brangelina listo para subastar los derechos? Más importante aún, ¿por qué tanta atención y esfuerzo se centró en el tema de un niño sólo de la fama, cuando ni siquiera se puede producir un esfuerzo por hablar o escribir los nombres completos de estas estrellas, en lugar de utilizar una combinación de pseudo aburrido que cringe cada declaración sucesivas? ¿Y por qué revistas profesionales de renombre también tratar de captar su cuota de rumores y expectación en torno a temas como sobrevalorado, colocando fotos naturales de las celebridades en su primera página y haciendo a un lado verdadera noticia? Estas y otras preguntas que flotan en mi cabeza mientras leía los titulares de hoy, donde me ha informado de que Brad Pitt y Angelina Jolie han anunciado su intención de distribuir imágenes de la bebé Shiloh a diversas formas de medios de comunicación, con todas las ganancias destinadas a obras de caridad saludar organizations.I Pitt y Angelina Jolie de la decisión de liberar la gran cantidad de dinero que no dejará de recibir a la caridad, mientras que muchos otros probablemente mantenga para themselves.But la pregunta sigue siendo: ¿Por qué las imágenes de la bebé Shiloh es tanto dinero? La respuesta obvia es, por supuesto, que los consumidores están obsesionados con chismes de celebridades de Hollywood y todo lo relacionado, y están limitados por fuerzas ajenas a su voluntad de leer, estudiar y analizar todos los detalles íntimos de celebrities.Apparently Hollywood, las celebridades han llegado a tal estado de la importancia que el contenido del almuerzo informal de una celebridad en el mundo debe ser puesto en libertad, con las fluctuaciones de su peso actual y las compras diarias excursions.I lucha y la desesperación ante la idea de que los detalles escasos de la vida personal de una celebridad ha eclipsado los detalles importantes de nuestras propias vidas. Pero volvamos a este bebé thing.I foto entender el concepto de imágenes de bebés. Usted querrá cientos si no miles, de fotos de su nuevo bebé, o incluso su nuevo gato o un perro, y el advenimiento de las cámaras digitales pueden tomar como una gran cantidad de fotos mucho más fácil. Es probable que el placer de cada imagen, disfrutar durante todo el año muchos de sus life.But hijo sea honesto. Si usted no tiene un problema de lectura de un pase de diapositivas sin fin de sus propios hijos, que tienden a crecer bastante aburrido y desinteresado, cuando las fotos no son hijos de vuestros lomos propia. Cuando un vecino, colega, amigo o distantes enfoques en relación con el álbum de fotos en mano, usted está nervioso por dentro, sonríe cortésmente y hacer comentarios atar cada página de la foto es turned.So lenta si nosotros como sociedad, no puede soportar ser sometido a diez minutos, incluso los tormentos infligidos a nosotros por otro grupo de padres orgullosos y sus fotos de bebé a cuestas, ¿por qué estamos tan dispuestos a gastar dinero pagar por las imágenes de los niños de las celebridades? ¿No son sólo niños normales, como todo el mundo tiene hijos? ¿O es el estatus de celebridad de sus padres les dan un resplandor misterioso ciertos, nos obliga a profundizar en la luz y el culto debido a que sus pequeños pies lindos ni siquiera han puesto un pie? Felicito a Pitt y Angelina Jolie en bebé Shiloh, y su decisión de utilizar los fondos recaudados a través de las fotos de la caridad. Pero, por favor, no hay fotos para mí, no estoy realmente interesado. Y si alguna vez cumplir con una de ellas, prometo no perder el tiempo con las fotos de mis hijos tampoco.


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